Ο διεθνώς αναγνωρισμένος μουσικός μιλά στο Jack for Lionnews για την τέχνη ως πνευματική διαδρομή και τη δύναμη της τροπικής μουσικής
Μέσα στην ιδιαίτερη ατμόσφαιρα των ημερών του Πάσχα, ο Ross Daly θα βρεθεί τη Μεγάλη Τετάρτη 8 Απριλίου 2026 στις Σέρρες και στο ΔΗΠΕΘΕ Σερρών, για να παρουσιάσει μια σόλο παράσταση, που υπερβαίνει τη μορφή μιας απλής συναυλίας.
Σέρρες: Στις 8 Απριλίου στο ΔΗΠΕΘΕ Σερρών ο Ross Daly
Η εκδήλωση θα εξελιχθεί σε μια μυσταγωγική μουσική εμπειρία, όπου η παράδοση και η προσωπική καλλιτεχνική αναζήτηση συνυφαίνονται, προσφέροντας στο κοινό μια βαθιά εμπειρία ακρόασης και εσωτερικής σύνδεσης με τον ήχο και τον ρυθμό.
Ο Ross Daly δεν είναι απλώς ένας μουσικός, αλλά ένας ακαταπόνητος «ταξιδιώτης» του ήχου. Με καταγωγή από την Ιρλανδία και παγκόσμια ακτινοβολία, αφιέρωσε τη ζωή του στη μελέτη των τροπικών παραδόσεων, με επίκεντρο την Κρήτη.
Ως εμπνευστής του «Μουσικού Εργαστηρίου Λαβύρινθος», κατάφερε να ενώσει διαφορετικές κουλτούρες, αποδεικνύοντας ότι η μουσική δεν έχει σύνορα. Δεξιοτέχνης της λύρας και δεκάδων οργάνων, αντιμετωπίζει τη σύνθεση ως πνευματική άσκηση. Για τον Daly, ο καλλιτέχνης είναι ένας ταπεινός αγωγός που μεταφέρει την αρχέγονη γνώση στο σήμερα, μετατρέποντας την παράδοση σε μια ζωντανή, παγκόσμια γλώσσα.
Με αφορμή λοιπόν το live του τη Μ. Τετάρτη στο ΔΗΠΕΘΕ Σερρών μίλησε στο Jack for Lionnews για όλα όσα περιμένουν το κοινό σε αυτή τη μοναδική μουσική εμπειρία.
Ακολουθεί αναλυτικά η συνέντευξη στο Jack for Lionnews
Ύστερα από δυόμισι δεκαετίες, τι ήταν αυτό που σας ώθησε τη συγκεκριμένη χρονική στιγμή να επιλέξετε την απόλυτη μοναχικότητα της σκηνής για αυτή την περιοδεία;
Στη διάρκεια της πανδημίας του COVID, όπως και πολλοί άλλοι συνάδελφοι, βρέθηκα να περνώ ατελείωτες ώρες μόνος, παίζοντας και συνθέτοντας μουσική. Κι όμως, όχι μόνο δεν ήταν μια δυσάρεστη εμπειρία, αλλά αποτέλεσε μία από τις πιο δημιουργικές περιόδους της ζωής μου.
Ένα από τα πιο ουσιαστικά στοιχεία εκείνης της εποχής ήταν η δυνατότητα να παρατηρήσω στο παίξιμό μου την παρουσία όλων όσων είχα μάθει και αφομοιώσει από τους πάρα πολλούς και πολύ σημαντικούς μουσικούς με τους οποίους είχα συνεργαστεί τα τελευταία τριάντα χρόνια. Στη συνέχεια εργάστηκα πάνω στη «συνάντηση» αυτών των στοιχείων, τόσο μέσα από νέες συνθέσεις όσο και μέσα από έναν τρόπο παιξίματος που ανέδειξε όλες αυτές τις επιρροές σε ένα ενιαίο και συμπαγές σύνολο.
Αυτό ακριβώς είναι και εκείνο που θέλησα να μοιραστώ με τους ακροατές, καθώς πιστεύω ότι αποτελεί το πιο ουσιαστικό πράγμα που μπορώ να τους προσφέρω.
Στο σημείωμά σας αναφέρετε πως ο μουσικός οφείλει να είναι ένας «καθαρός αγωγός». Ποια είναι η δική σας εσωτερική διεργασία ώστε να επιτύχετε αυτή την κατάσταση «παράδοσης» πριν βρεθείτε απέναντι στο κοινό;
Μέσα από τη μακρόχρονη σχέση μου με τη μουσική, έχω μάθει να αφήνομαι σε αυτήν από τη στιγμή που πιάνω ένα όργανο. Τότε σταματώ να σκέφτομαι και να λειτουργώ σε επίπεδο «καθημερινότητας», και η μουσική αναδύεται αβίαστα από αυτό που αντιλαμβάνομαι ως το «κέντρο» μου. Εντέλει είναι μια απλή διαδικασία που μου προκύπτει εντελώς φυσικά.
Ορίζετε το ιερό ως μια αρχέγονη ενότητα που αντηχεί στην ύπαρξη. Πιστεύετε ότι η σύγχρονη τροπική μουσική μπορεί να λειτουργήσει ως ένα «αντίδοτο» στον θόρυβο και τον κατακερματισμό της σύγχρονης εποχής;
Πιστεύω πως πράγματι μπορεί. Βέβαια, δεν είναι το μοναδικό είδος μουσικής που διαθέτει αυτή τη δυνατότητα· πολλά άλλα μπορούν να λειτουργήσουν με παρόμοιο τρόπο. Ωστόσο, στους τρόπους αυτής της μουσικής εμπεριέχονται μουσικά αρχέτυπα, ενσωματωμένα σε μικρούς φρασεολογικούς πυρήνες, οι οποίοι ασκούν μια ιδιαίτερα συγκεκριμένη επίδραση στους ακροατές.
Στο Solo αυτό σας ακούμε να εναλλάσσεστε μεταξύ κρητικής λύρας, tarhu και rabab. Πώς επιλέγετε το κάθε όργανο για να εκφράσετε διαφορετικές πτυχές των δικών σας συνθέσεων;
Είναι συνδυασμός δύο πραγμάτων. Από τη μία, υπάρχουν όργανα με τα οποία έχω μια πολύ στενότερη και βαθύτερη σχέση απ’ότι με άλλα. Τα τρία που φέρνω σε αυτή τη συναυλία σίγουρα ανήκουν σε αυτά. Από την άλλη, έχει σημασία ποια στοιχεία έχει η συγκεκριμένη σύνθεση που θέλω να παίξω, ποια είναι τα χαρακτηριστικά της και ποιο ηχόχρωμα της ταιριάζει.
Η συναυλία σας στις Σέρρες, όπως και οι υπόλοιποι σταθμοί της περιοδείας, πραγματοποιείται σε χώρους με ιδιαίτερο χαρακτήρα. Πόσο επηρεάζει η ατμόσφαιρα ενός συγκεκριμένου τόπου και κτιρίου τον ζωντανό αυτοσχεδιασμό σας
Πιστεύω ότι η επιλογή του κατάλληλου χώρου για την παρουσίαση κάθε είδους μουσικής έχει πολύ μεγάλη σημασία. Ο σωστός χώρος μπορεί να ενισχύσει τη λειτουργία και την απήχηση μιας μουσικής, ενώ μια ακατάλληλη επιλογή είναι δυνατόν να επηρεάσει αρνητικά την ίδια τη εμπειρία ακρόασης.
Πώς ισορροπείτε ανάμεσα στην αναμφισβήτητη δεξιοτεχνία που απαιτούν αυτά τα όργανα και την επιθυμία σας να την υπερβείτε, ώστε να μην αποτελέσει «μάταιη αναζήτηση», αλλά μέσο για μια ουσιαστική εμπειρία;
Είναι πολύ σημαντικό για εμάς τους μουσικούς να συνειδητοποιήσουμε ότι η δεξιοτεχνία αποτελεί ένα ουσιώδες εργαλείο, χωρίς το οποίο δεν μπορούμε να υπάρξουμε ως ολοκληρωμένοι μουσικοί. Ωστόσο, δεν πρέπει ποτέ να μετατρέπεται σε αυτοσκοπό ή σε μέσο επίδειξης.
Τα σημαντικά στοιχεία της μουσικής είναι η αισθητική, το πνευματικό της περιεχόμενο και η άμεση επικοινωνία που δημιουργεί με τον ακροατή. Οφείλουμε να είμαστε ταπεινοί υπηρέτες αυτής της ιερής τέχνης και όχι να τη χρησιμοποιούμε ως μέσο ανάδειξης των προσωπικών μας φιλοδοξιών.
